院线电影《山海经之轩辕》在横店盛大开机

一、上古之光，重启东方神话宇宙

2025年10月28日上午，院线电影《山海经之轩辕》在横店隆重开机。作为“山海经系列神话宇宙”的首部作品，影片以恢宏史诗为骨、东方哲学为魂，讲述人文始祖轩辕在上古纷争中成长为“人族共主”的故事。

电影由北京可可兔影视文化传媒有限公司出品制作，集结行业顶级团队，以国际化视听语言，重塑一个“既古老又新生”的东方幻想世界。

“这不只是一个神话故事，而是一场关于‘我是谁’的追问。”

——导演 初心

二、从《山海经》出发，构建东方叙事的世界格局

影片取材自上古奇书《山海经》，融合神话、冒险与哲思元素，讲述轩辕在战败后流落妖界，最终以仁德团结众族的故事。

导演初心表示：“我们希望以东方神话回应人类的终极追问——我是谁，我从哪里来，让观众在奇幻与震撼之中，重新认识中华文明的精神起点。”

影片从“命运共同体”“仁德治世”切入，以神话为壳，以哲学为核，将“东方思维”转化为当代电影语言。

三、顶级团队集结，打造“上古朋克”视觉美学

影片由资深制片人安晓芬担任总制片人，李志毅担任制片人，导演初心执导。团队成员来自国内外知名视效、美术与摄影团队，拥有丰富的项目经验。

制片人李志毅介绍：“我们希望这部电影既有考古的真实感，又有神话的想象力，用影像重建属于东方的幻想世界。”

美术团队以“考据为基，神话为翼”的原则，参考大量史料、神话、民间传说、博物馆资料、论文等等，构建独特的“上古朋克”视觉体系。造型纹样取材各类考古发现，融合符号学与神话象征，让影片在史诗气质中保持先锋审美。

摄影团队则以东方山水画的留白与层次为灵感，结合国际工业光影语言，让每一帧都具神话史诗的诗意与力量。

四、东方幻想的工业化表达

《山海经之轩辕》在制作上全面引入虚拟摄影与AI视觉技术。影片采用“实拍 + 数字特效”融合手法，构建沉浸式的上古世界。

从龙族山脉到妖界荒原，从轩辕部落到仙界青城山的宏观场景，每一处场景都经过反复推演与建模，来自于出品方的高科技基因，极大地支撑了“山海经”神话宇宙系列的搭建，技术总监表示：“AI技术的引入，让海量的前期开发工作、筹备期的造型元素工作以及后期制作工作等各个环节的效率得到了极大的提升，如果不是在这样的高科技时代，搭建一个恢宏的东方神话宇宙体系世界观可能需要几十年的时间才能完成。最前沿的技术，让我们能更好地重现神话世界的质感与能量，让古老的东方想象重新焕发生命。”

五、演员发言：真诚，是神话最打动人的力量

演员代表表示：“我们演绎的，不仅是英雄，更是那些在混沌中仍守护光明的普通生命。感谢导演让我们在神话的世界中重新找到人性最柔软最温暖的部分，也让我们体验到了“人人都是天选之子”的热血。”

一位新晋演员感言：“《山海经之轩辕》让我相信，神话并不遥远。它在每一个选择善良的瞬间，在每一次面对困难仍选择坚持的战斗里。”

六、五年筹备，重构山海世界的文化记忆

项目开发历时五年，从概念立项到剧本打磨，团队遍访历史学家、考古学者与神话学专家，查阅上千本典籍。电影策划刘崇崇指出：“《山海经之轩辕》并非虚构的幻想，而是一次基于考古与文化考据的艺术再造。”

纪录片团队也将同步推出幕后影像《重构山海》，记录项目从立项、考察到拍摄的全过程，展现中华神话的当代再生之路。

七、行业共识：让世界看到东方叙事的力量

业内专家认为，《山海经之轩辕》在创作思维、工业体系与文化立意上，代表了中国电影探索东方幻想类型的关键一步。

这部作品不仅在内容上重塑神话，也在形式上完成了“东方美学的现代化表达”。

影片通过文化传承、哲学思考与技术革新，重新定义“东方奇幻”的全球语境。

八、从华夏文明的起源地出发，走向世界的东方史诗

随着开机仪式圆满落幕，《山海经之轩辕》正式进入紧张拍摄阶段，并计划打造后续系列作品，构建完整的“山海经神话宇宙”。

“我们新一代电影人，不只是追求拍好一部电影，更是在用影像表达我们的文化信仰，向全世界讲述我们年轻一代的东方文化自信。”

——导演 初心

这部作品将以恢宏的视效、深厚的文化底蕴和真挚的情感力量，带领全球观众走进前所未见的东方神话世界。